LAVASTAMINE
Kursus oktoobrist veebruarini ja praktikakuu
Otsid võimalust arendada oma loomingulist potentsiaali? Proovi lavastamist! Kursus on mõeldud kõigile, kes soovivad tegeleda teatrikunstiga ja õppida lavastamise põhitõdesid. Samuti on kursus toeks ettevõtetes meeskondade juhtimisel ja oma idee vormistamisel sõnumiks.
Lavastaja
on sõnumiga loovisik, kes vormistab selle sündmuseks kunstilises (teatri)ruumis. Ta on lavastusprotsessi kandja.
Lavastus
on mänguliselt läbitunnetatud, tasakaalustatud, kujundatud ning vajalikus tempos esitatud järjestatud sündmuste rida, mis loob sõnumi edastamist ja vastu võtmist toetava õhustikuga kunstilise terviku: etenduse.
Kursuse tutvustus
Lavastamise kursus tutvustab teatrilavastaja loomingulist kutset, käsitöö põhitõdesid, näitleja ning lavastaja vahelist koostööd, lavastuse ülesehitust ja kompositsiooni ning lavastamisele tausta loovaid psühholoogilisi, tajumuslikke, teoreetilisi ja praktilisi teadmisi. Kursus toimub hübriidõppena, loengu ja seminari vormis võrgukeskkonnas juhendaja osalusel reaalajas ning juhendaja mentorlusega proovide ajal. Kursus hõlmab ka nõustamist isikupärase lavastusmaterjali loomiseks. Vt täpsemat kava allpool ja loe Tamuri lähenemisest Stanislavski põhisele lavastamisele SIIT ja lavastaja kutsele SIIT.
Õpime
looma terviklikku lavastust, kas teatris või muus loomingulises keskkonnas. Kursus lähtub praktilisest Stanislavski viimase perioodi tegevusliku analüüsi meetodist (Active Analysis), mis siiani on pigem tuntud näitleja meetodina), st. inimene-kui-tervik (kehavaim ühtsus) vaatest, kaasab praktilisi kogemusi füüsilise ja audioteatri valdkonnast ning sisaldab värskeid lähenemisi praktilisest uuringust lavastaja-näitleja vahelisest koostööst.
Miks on lavastamine tore ja mida ta veel on? Vaata siit:
Kursuse eesmärgid ja ülesanded
Kursus on terviklik, andes ülevaatlikud teadmised näitekunstist, konkreetsed režii oskused ning lõpeb iseseisvalt loodud praktilise ülesandega. Selle käigus omandatakse käsitöövõtted, kuidas luua kandev ning kõnetav lavastus.
Lavastamise kursus sobib samavõrd nii kaasaegse tekstita kui füüsilise teatri materjali loomeks, temas sisalduvad põhitõed on toeks ka improteatris, koreograaf-lavastajale tantsuteatris või lihsalt õhtuttäitva sündmuse läbimõtlemisel.
Lavastamise kursus on jõukohane kõigile, kel on soov tegeleda teatrikunstiga, meeskondade juhtimisega (kreatiivses) keskkonnas ja oma idee vormistamisega sõnumiks selles.
3-aastane täiskursus loob ülevaate ning valmisoleku lavastamiseks teatris:
- kuidas leida materjali, mis on lavastuse kontseptsioon;
- kuidas luua ja järgida eksplikatsiooni kui rajakaarti;
- kuidas luua ansambel, näitleja-lavastaja tandem ja lavastusmeeskonnaga;
- mida vajab prooviperiood ja etendus;
- miks on vaja lavastajal produtsendioskuseid ning
- milliseid juhtimisoskuseid ja isikuomadusi vajab lavastaja.
“Usun, et see kursus aitab tulevasel lavastajal olla looja, nõustaja ning toestaja oma meeskonnale, et uue maailma äratamise teekond oleks helge ja inspiratsioon vaba. Et tulevast lavastajat ei tabaks segadus või suisa hirm keset proovisaali. Et keerulises olukorras niidiots üles leida ja sõnulseletamatu vormi valada!”
Tamur Tohver
Kursusel on olulisel kohal lisaks praktilistele käsitöö-oskustele ka isikuareng nii personaalselt kui meeskonnas ning meeskonna juhtimise oskused. Nõnda kui loovkirjutamine arendab tekstiloome kõrval ka analüüsivõimet, sõnastamise, struktureerimise ja loo jutustamise oskust; nii õpetab lavastamise kursus sind lisaks sündmuste loomele juhtima iseennast ning vajadusel ka teisi. Lavastamine äratab inspiratsiooni, harjutab seda nii esile kutsuma kui vormi valama, arendab teiste ideid tõlgendama ning neid endale mõistetavaks adopteerima; kasvatab tolerantsust, enese- ning sihikindlust luues mõtte puhtust ja selgust.
Lavastuskunsti õpe on aga ka lihtsalt suurepärane enesearendusvorm, lavasta sõpradega mõni lugu kõigi rõõmuks juubelipeoks või kolleegidega firma aastapäevaks, miks mitte!
Kursuse teemad
1. aasta
- Lavastaja kutse ja mõiste, tema roll teatris ja vajalikkus ansamblis, roll ühiskonnas.
- Lavastaja mõtlemise ja lavastamise struktuursus. Loogika lavastaja töös. Kogemus-käitumusliku psühholoogia kasutus teksti analüüsil ja eksplikatsiooni loomisel. Keskendumise, inspiratsiooni ja taipamise osa.
- Materjali leidmine-loomine.
Lavastuse eksplikatsioon, kontseptsioon. Autori idee, lavastaja sõnum ja pealisülesanne. - Kompositsioon, kulminatsioon
Atmosfäär, kujundus, audio, valgus
Materiaalne ja mittemateriaalne - Loominguline meeskond, näitleja valik
PRAKTILINE
Seminarid, retsensioonid nähtud lavastustele, tulevase lavastuse materjali loomine-koostamine. Lühinäidendi või kompositsiooni (kuni 4 tegelast) õppelavastus enda praktikabaasis (kursuse juhendaja mentorlusega). Õppelavastus võib toimuda ka nt luuleõhtu, teematilise sündmuse, suvelavastusena, tantsulavastusena, aastavahetuse ülesastumise vms lühivormina.
2. aasta
Teisel aastal õppimise eelduseks on esimese aasta lõpetamine või eelnev vähemalt kahe loo lavastamise praktiline kogemus (võib olla ka harrastajana) või kutseline teatrialane eriharidus (näitlemine/lavastamine, koreograafia, teatriteadus, teatri- või tantsukunsti õpetaja üldhariduskoolis, dramaturg vms- uuri lisa kontaktivormi kaudu).
PRAKTILINE
Seminarid, retsensioonid nähtud lavastustele, tulevase lavastuse materjali loomine-koostamine. Lühinäidendi või kompositsiooni (kuni 4 tegelast) õppelavastus enda praktikabaasis (kursuse juhendaja mentorlusega). Õppelavastus võib toimuda ka nt luuleõhtu, teematilise sündmuse, suvelavastusena, tantsulavastusena, aastavahetuse ülesastumise vms lühivormina.
ÕPPE SISU:
Lavastuskunsti teemad
- Ansambli koostamine, näitleja valik ja prooviperiood
- Näitleja juhendamine ning misansteneerimine
- Harjutusvoog
- Prooviprotsess 1 ja 2
- Teksti analüüs ja tegevuslik analüüs (Active Analysis)
- Läbimängud proovis, näitleja juhendamine seonduvalt
- Peaproovid ja esietendus
Meeskonnatöö ja juhtimise teemad
- Materiaalne ja mittemateriaalne
- Juhi omadused
- Jagamine ja vastu võtmine
- Meeskondade juhtimine ja alusteadmised näitleja-lavastaja Nullpunktipraksisest (Zero Zone Praxis)
- Meeskonna loomine 1: minu tugevused ja nõrkused
- Meeskonna loomine 2: meeskonna häälestamine
- Coachingu pärl lavastamises 1 ja 2
- Sissejuhatus Arendavasse Lavastamisse
3. aasta
Kolmandal aastal õppimise eelduseks on teise aasta lõpetamine õppelavastusega või eelnev vähemalt kahe kutselise lavastuse praktiline kogemus (harrastajana kolme aastane lavastamiskogemus) või kutseline teatrialane eriharidus (sobib näitlemine/lavastamine, koreograafia, teatriteadus, ja ka teatri- või tantsukunsti õpetaja üldhariduskoolis, dramaturg vms., uuri lisa kontaktivormi kaudu).
ÕPPE SISU:
- Arendav lavastamine
- Lavastaja egost ja lavastaja kunstilisest ambitsioonist
- Näitleja juhendamine 2
- Nähtamatu juhtimine, kaasamine, delegeerimine
- Lavastaja stress ja hirmud
- Ebaõnnestunud lavastus
- Nullpunktipraksis (Zero Zone Praxis)
- Sissejuhatus produktsiooni
Varasemad osalejad on öelnud:
Õppejõud dr Tamur Tohver
Dr Tamur Tohver (PhD, Manchester Metropolitan University, UK) on teatrilavastaja, praktikapõhise uurimise (practice-as-research) teadlane ja õppejõud, kelle töö ühendab teatrit, filmi, raadiot ja intermediaalseid etenduskunsti keskkondi. Rohkem kui kolmekümne aasta jooksul on ta lavastanud üheksakümmend kaks teost teatris, televisioonis, kuuldemängus, kohaspetsiifilises etenduskunstis ning audiovisuaalses loomingus.
Ta on õpetanud näitlemist, lavastamist, filminäitlemist ja näitlejatreeningut rahvusvaheliselt University of Huddersfield, Staffordshire University, University of Central Florida, Estonian Academy of Music and Theatre ja Tallinn University juures. University of Central Floridas on ta juhendanud ka magistritaseme üliõpilasi Theatre MA ja Theatre MFA Acting programmides.
Tamur on Zero Zone Praxis’e ja Arendava Lavastamise (Cultivating Directing) metoodikate looja. Need käsitlevad psühhofüüsilist järjepidevust, relatsioonilist tähelepanu, performing flow’d, afektiivset ruumi ning näitleja-lavastaja koostööd pingelistes loomingulistes olukordades. Tema viimased uurimused ja publikatsioonid keskenduvad Stanislavskile, filminäitlemisele, radiation’i [izlucheniya] mõistele, vahendatud spectatorship’ile ning näitleja-kaamera suhtele kaasaegses etenduskunstis.
Talle on omistatud Archimedes Foundation stipendium (2019), Estonian Ministry of Culture teadustoetus (2020–2023) ning Fulbright Program / USA Kongressi stipendium (2021–2022) uute näitleja-lavastaja koostöö metodoloogiate arendamiseks. Ta on pälvinud ka kolm Estonian Public Broadcasting aastapreemiat loomingulise töö eest raadios ja etenduskunstides.
Ta osaleb aktiivselt rahvusvahelises teatri- ja etenduskunstide uurimises organisatsioonide International Platform for Performers Training, Theatre and Performance Research Association ja International Federation for Theatre Research kaudu ning kuulub Eesti Teatriliitu, Eesti Autorite Ühingusse, Eesti Lavastajate ja Dramaturgide Liitu (aseesimees 2017-2021) ja on Eesti Tuleartistide Liidu auliige.
Õppe maht ja kava
Kestvus: teoorialoengud ja nende praktilised laiendused viie kuu jooksul (vaheaeg aastavahetuse perioodil). Lähtuvalt leitud praktikavõimalusest võib viimane 6. praktikakuu olla eraldi põhiblokist.
Õppevorm: kaugõppe reaalajas. Praktikakuus kohaldub see personaalseks mentorluseks samas meediumis. Täpsed juhendid juba kursuse grupis.
Maht: loeng kord nädalas, nt. pühapäeviti a 1,5h / praktilise lavastamise ajal vajaduspõhine mentorlus. Päev lepitakse kokku grupi siseselt, eelistuseks nädalavahetus või esmaspäev (lähtuvalt kutselise teatri tööplaanist).
Peamised õppeülesanded (kohanduvad):
- tulevase lavastuse materjali analüüs ja selle põhjal loodav eksplikatsiooni, koostöö meeskonnas ning produktsiooni nüansid
- kodused iseseisvad kirjutus- ja lugemisülesanded lähtuvalt seminari teemast ning kaks retsensiooni
- õpilase lihtsad videosalvestused proovidest tagasisideks (laetakse üles võrgukeskkonda)
2. aasta ja 3. aasta sisu on täpsustatud ülal infokastides.
osalemine
Registreeru loovkatsele, kus osalemiseks ei eeldata eelnevat teatrialast eriharidust. Loovkatse annab juhendajale aimu õppesse kandideerija eeldustest ja tänastest oskustest.
Lavastamise kursusel osalemiseks on vajalik eluiga 20+ aastat. See annab õppijale parema stardipositsiooni isikliku elukogemuse näol. Loovkatsetele saab registreeruda alloleva nupu kaudu. Enne katsele registreerumist tutvu kindlasti õppe olemuse ja tingimustega.
KANDIDEERIMINE
REGISTREERIMINE 3. AUGUST
Lavastamiskunsti õppesse võetakse vastu õpilasi alates 20. eluaastast. Täida allolevast valikust kas JAH, OSALEN 1. AASTAL või JAH, OSALEN 2. AASTAL nupust avanev vorm.
TÄHELEPANU, 2. või 3. aastal osalemiseks on vajalik eelnev 1. aasta kursuse läbimine või kutselise lavastaja/koreograafi praktika.
EKSPLIKATSIOON ja SOOVIAVALDUS (eraldi failid): tähtaeg 5. AUGUST
Eksplikatsioon on kirjalik kokkuvõte oma tulevasest lavastusest (autor-pealkiri, lavastuse sõnum, lühike sisukokkuvõte, peamised sündmused, miks soovin seda lugu lavastada – mitte rohkem kui 500 sõna). Sooviavalduses palun ava miks sa soovid lavastamist õppida. Kindlasti palume märkida oma: täisnimi, vanus, telefoni number, meiliaadress. Mõlemad saata .doc või .pdf manusena aadressile cultivation[@]claresis.org
VESTLUS (Teamsi veebikõne teel). Vestluse punktid leiate lehe allosas. Peale kirjaliku essee ja avalduse saamist lepib kool kandidaadiga vestluse aja. TÄHELEPANU! Vestlused lepitakse kokku vaid eksplikatsiooni saatnutega.
REGISTREERUMISTASU 14. AUGUST
See on ühe õppekuu tasu, mis tasaarveldub hiljem kogusummasse. Tasutakse lehe allosas “Koha broneering” tasuakna kaudu (vt jaotus Õppetasu)
ÕPPE ALGUS OKTOOBRIS, esimesel nädalal.
Konkreetne esimese loengu aeg lepitakse kokku kursuse siseselt.
REGISTREERI END VESTLUSELE JA 1. AASTA KURSUSELE SIIN
1. AASTA KURSUSELE ON OODATUD KUNI 10-12 KURSUSLAST
2. ja 3. AASTALE ON OODATUD KOGEMUSEGA KOLLEEGID KA OTSE, vestluse baasil.
(vastavalt esimesest aastast jäävatele vabadele kohtadele)
REGISTREERI END KATSELE JA 1. AASTA KURSUSELE SIIN
REGISTREERI END VESTLUSELE JA 2. AASTA KURSUSELE SIIN
3. AASTALE REGISTREERUMISEKS VÕTA PALUN ÜHENDUST KONTAKTVORMI KAUDU
Ainepraktika
Lavastamise 1. kursuse viimane periood leiab aset praktilise tööna. Selleks võib olla nii isiklik lavastus (praktikakoha leiab õpilane ise) kui kutselise lavastaja assisteerimine. Assisteerimise puhul nihkub enda lavastuse loomise kohustus järgmisesse aastasse. Teatrikool praktikakohta ei paku. Erandkorras võib õppelavastus aset leida nt. ka hiljem, peale teoreetilise õppeperioodi lõppu (sõltub nt. teatri vms loovasutuse, kus lavastus plaanitud etenduma, töökavast), sellisel juhul saab õpilane tunnistuse peale selle sooritamist. Lavastus võib olla ka tantsulavastus või kompositsioon. Teatrikool Claresis võib väljastada õppesse vastuvõetuile kinnituskirja, kui see on abiks praktikakoha leidmisel. NB! Juhime tähelepanu, et Kool ei vastuta õppetulemuste eest- õpetaja juhendamist järgimata tulemusele ei jõua. Tegemist on loovalaga, kus edasijõudmine on alati sõltuv individuaalsest ajalisest panustamisest ning ka eeldustest.
Enesepeegeldus vestluseks
Leia vastus ja järjesta endale olulisuse järjekorras
- miks ma soovin lavastada?
- kas armastan teatrit endas või ennast teatris?
- kas mul on ka mingi teine väljund oma sõnumile kui teater?
- miks ma teatrit armastan?
- kas soovin aidata ühiskonnal edasi jõuda?
- kas armastan teha ühistegevusi?
- kas mul on piisavalt püsivust, järjekindlust ja jaksu?
- kas soovin ja julgen võtta vastutust?
- kas ma oskan öelda ei?
- kas ma suudan jaatada minu omast erinevat lähenemisnurka?
- kas jaksan olla juht ja toestaja ilma isikliku ambitsioonita?
- kas ainult minu seisukoht on parim/õigeim?
- kas hoolin oma kaasteelistest?
- kas minu sõnum on suurem kui mina või on minu tänane kompentents piisav sõnumi avamiseks?
- kas ma olen valmis end pidevalt täiendama: kas oskan ära tunda või lahti lasta?
Kursuse tasu 896 €
5 kuud + mentorlus
Eelneval kokkuleppel on võimalik tasuda ka kahes osas või kuu-põhiselt. Kõik maksed tasutakse ettemaksena. Arve võimalus.
REGISTREERI END KATSELE JA 1. AASTA KURSUSELE SIIN
REGISTREERI END VESTLUSELE JA 2. AASTA KURSUSELE SIIN
3. AASTALE REGISTREERUMISEKS VÕTA PALUN ÜHENDUST KONTAKTVORMI KAUDU
Õppetasu tasumine
Õppetöö on Teatrikoolis Claresis tasuline. Esmalt palume tasuda koha broneerimise tasu vahetult peale loovkatset ja vestlust (esimene tasuaken “Koha broneering”). Kursuse tasu tuleb tasuda enne õppetöö algust hiljemalt 28. septembriks kas ühekordselt tervikuna (aknad “broneering + terviktasu), kahes osas või kuupõhiselt korduvana (viimasel kahel juhul hiljemalt eelmisel nädalal enne uue perioodi algust). Kõikide tasuplaanide puhul tasutakse esmalt broneerimise tasu, mis hiljem tasaarveldub kursuse kogutasusse. Näide: valides Terviktasu plaani, peab tasuma nii Koha Broneering kui Terviktasu-akna kaudu vastavad summad. Ka kuupõhisel tasumisel peab olema eelnevalt tasutud broneerimistasu, mis hiljem arveldub esimese kuu tasuks.
Kokkuleppel on võimalik tasuda ka arvega (NB! õppeperioodi keskel muutub majandusaasta!).
Tasutakse turvalise tasuplaani akna kaudu (lehe allosas). See teeb tasumise mugavaks ja lihtsaks ning on dokumenteeritult lihtne jälgida mõlemal poolel. Tasumine alati etteulatava iseloomuga, kuna Kool ei vastuta vaid ühe õpilase ees, kool tagab võrdsed võimalused kõigile terve kursuse jooksul. Alla 18. a. õppija puhul võimaldab seadus tulumaksu tagastust õppetasu tasujale (kas isik ise või tema vanem/hooldaja). Enne õppesse registreerumist tutvu kindlasti õppetingimustega sellel lehel!
Teretulemast!
Anna oma soovidest ja küsimustest õppeplaanide kohta teada kontaktvormi kaudu! Kui esineb tehnilisi tõrkeid tasumisel, proovi mõne aja pärast uuesti. Tee kindlaks, et sul on katkestusteta internetiühendus, kaalu läbi endale sobiv valik ning ära muuda poole pealt toimingut.