NÄITLEMINE
Kursus oktoober 2026- veebruar 2027
Soovid avastada oma loomingulist potentsiaali ja arendada oma oskusi teatrikunstis?
Olgu sul varasem näitlemiskogemus või mitte, ootame sind näitlemise kursusele oma võimeid avastama.
Kes on näitleja?
Näitleja on sõnumiga loovisik, kes vormistab selle läbi enda elavaks sündmuseks kunstilises (teatri)ruumis. Seeläbi võimaldab ta publikul etenduses vahetult, ennekõike tunnetuslikult, osaleda.
Kursuse tutvustus
Näitlemise kursus tutvustab oskuse põhitõdesid, näitleja ning lavastaja vahelist koostööd, dramaturgilise ja poeetilise teksti analüüsi, monoloogi ja dialoogi esitamist ning rolli loomise aluseid. Sellele lisaks avatakse tausta loovaid psühholoogilisi, tajumuslikke, teoreetilisi ja praktilisi teadmisi. Kursus toimub hübriidõppena, loengu, töötubade ja seminari vormis võrgukeskkonnas juhendaja osalusel reaalajas ning juhendaja mentorlusega konkreetse loomingulise materjali raames.
Õpime looma rollitervikut ja kompaktset luuletuse/monoloogi esitust lavastuses või muus loomingulises keskkonnas. Näitlemise õpe lähtub kursusel praktilisest Konstanin Stanislavski viimase perioodi tegevusliku analüüsi meetodist (Active Analysis), st. inimene-kui-tervik (kehameele (bodymind) ühtsus)* vaatest. Teisisõnu võib öelda, et läheneme näitlemisele teadlikult selle somaatilisest küljest, kaasates vastavaid praktikaid (teisel aastal). Näitlemise kursus kaasab praktilisi kogemusi ka füüsilise ja audiodraama valdkonnast ning sisaldab Tamur Tohveri värskeid lähenemisi praktilisest uuringust lavastaja-näitleja vahelisest koostööst.
* Kehameel on lähenemine, kus inimese keha ja meelt nähakse ühtse tervikliku üksusena. See seisab vastu Lääne kartesiaanliku meele-keha dualismi traditsioonidele, milles need on lahutatud ja eraldi funktsioneerivad (Pert, 2002).
Kursuse eesmärgid ja ülesanded
Meie kursus annab põhjalikud teadmised näitlemisest ja konkreetsed oskused, mis on vajalikud tõhusa rolli loomiseks ja esitamiseks. Siin õpid mitte ainult näitlema, vaid ka mõistma teatrikunsti aluseid ning arendama oskusi, mis on olulised kaasaegses teatris ja loomevaldkonnas. Kursuse jooksul omandad järgmised oskused ja teadmised:
- Näitlemise põhitõed: Avame, kuidas luua veenev ja emotsionaalselt kõnetav roll, kasutades selleks erinevaid näitlemisvõtteid ja tehnikaid.
- Kaasaegse teatri baasteadmised: Lisaks traditsioonilistele näitlemisoskustele saad teadmisi kaasaegse teatri olulisemate põhimõtete kohta. Vaatame sügavamalt, millel põhineb Stanislavski tegevuslik analüüs.
- Luule ja monoloogi esitamise oskus: Õpime esitama luulet ja mono- või dialooge loominguliselt ja veenvalt.
- Keskendumine, kiirgamine, partnerlussuhe: Õpid kontaktiloomet ning kuidas luua ning kindlustada püsivat esitusvoogu. Tutvume, kuidas ennetada lavahirmu ning juhtida fookust (2. ja 3. aasta).
- Ekraani- ja häälnäitlemine: Saad teadmisi ja kogemusi ekraani- ja häälenäitlemise valdkonnas, sealhulgas kuuldemängude ja helindamise tehnikate kohta (2. ja 3. aasta).
- Prooviprotsess teatris ja ettevalmistus filmimiseks/ häälnäitlemiseks: Lavastaja-näitleja vahelise koostöö alused teatris, osatäitmine seriaalis, filmis või kuuldemängus. Helindamine ehk voice-over (3. aasta).
Kursus annab sulle mitmekülgse arusaama näitlemise kunstist ja selle rakendusvõimalustest erinevates kontekstides. Olgu sul eesmärgiks saada professionaalseks näitlejaks, lavastajaks või lihtsalt arendada enda eneseväljendusoskust, meie kursus toetab sinu teekonda teatrimaailmas.
Kursus loob valmisoleku ülesastumiseks nii üksi kui ansamblis:
- kuidas leida materjali, mis on sõnum ja sealt tulenev pealisülesanne;
- kuidas analüüsida valitud valmis teksti;
- kuidas osaleda ansamblis, kuidas töötab näitleja-lavastaja tandem ja milline on koostöö partneriga;
- mida vajab prooviperiood ja etendus ning mida ekraan või mikrofon
- milliseid isikuomadusi vajab näitleja.
“Usun, et see kursus aitab tulevasel näitlejal olla silla ja sideme looja, et uue elukvaliteedi äratamine oleks läbi etenduse tulemuslik ja toestatud ning avaks kõigi osalejate inspiratsiooni, nii laval kui saalis. Et luua ja elada lugusid. Et esitajat ei tabaks segadus või suisa hirm keset proovisaali. Et keerulises olukorras niidiots üles leida ja sõnulseletamatu vormi valada!“
Tamur Tohver
Kursuse teemad
1. aasta
- Näitleja roll ja kutse: Selgitame näitleja rolli ja mõistet teatris ning tema olulisust ansamblis ja ühiskonnas.
- Kogemuslik psühholoogia ja loogika: Õpime kasutama kogemuslikku psühholoogiat ja loogikat teksti analüüsimisel ja rolli loomisel. Keskendumise, inspiratsiooni ja taipamise osa.
- Materjali leidmine ja loomine: Tutvume materjali leidmise ja loomise põhitõdedega, sealhulgas autori idee, rolli sõnumi ja pealisülesande mõistmisega.
- Esitusvormid: Õpime erinevate esitusvormide (monoloog, dialoog, luule) ja rolli loomise tehnikaid.
- Praktilised tegevused: Seminarid ja retsensioonid nähtud lavastustele. Loome ja harjutame tulevaste esituste materjali, sealhulgas monolooge ja luulet ning dialooge partneriga.
2. + 3. aasta.
- Stanislavski psühholoogiline ja tegevuslik analüüs. Jätkub eelneval aastal omandatud loovtehnikate arendamine ja harjutamine nõudlikumate materjalidega.
- Keskendumine, partnerlussuhe. Õpime kontaktiloomet.
- Nullpunktipraksise (NPP) tutvustus. Esitusvoo kindlustamine, partnerluse süvendamine, kiirgamine, koostöö ansamblis. Tutvume, kuidas ennetada lavahirmu. NPP treeningu sissejuhatus (1.aste)
- Ekraani- ja häälenäitlemine. Vaatleme sisulisi ja tehnilisi teadmisi ekraani- ja/või häälnäitlemise osas.
- Praktilised tegevused: Seminarid ja retsensioonid nähtud lavastustele. Analüüsime, harjutame ja esitame loovmaterjali.
2. ja 3. õppeaastal toimub peale kursuse nominaalaega (märtsis/ aprillis) sõltuvalt grupi koosseisust ja oskustest avalik esinemine. Selleks on tavaliselt 2. aastal kas luuleõhtu vms lavakompositsioon ja 3. aastal täismahus õppelavastus.
Lisaks praktilistele oskustele keskendume ka isikuarengule. Nagu loovkirjutamine arendab analüüsivõimet, sõnastamist ja loo jutustamist, õpetab näitlemise kursus sind juhtima ja mõistma nii iseennast kui ka teisi. Näitlemine ergutab inspiratsiooni ja arendab oskust ideid tõlgendada ning neid selgelt väljendada, kasvatades samal ajal tolerantsust, enesekindlust ja mõttepuhtust. Sa ei pea näitlemisega tingimata leiba teenima – tee seda enesearenguks ja naudinguks!
Õppejõud Tamur Tohver
Dr Tamur Tohver alustas oma näitleja-õpinguid kui oli seitsmeaastane ning tema esimene kutseline roll leidis aset telelavastuses “Uus poiss” koos silmapaistvate kutseliste näitlejatega 1983. aastal. Juba 18-aastaselt tulid järgmised tele- ja raadiorollid ning ta on tegev tänaseni nii laval, raadios kui teles.
Dr Tamur Tohver (PhD, Manchester Metropolitan University, UK) on teatrilavastaja, praktikapõhise uurimise (practice-as-research) teadlane ja õppejõud, kelle töö ühendab teatrit, filmi, raadiot ja intermediaalseid etenduskunsti keskkondi. Rohkem kui kolmekümne aasta jooksul on ta lavastanud üheksakümmend kaks teost teatris, televisioonis, kuuldemängus, kohaspetsiifilises etenduskunstis ning audiovisuaalses loomingus.
Ta on õpetanud näitlemist, lavastamist, filminäitlemist ja näitlejatreeningut rahvusvaheliselt University of Huddersfield, Staffordshire University, University of Central Florida, Estonian Academy of Music and Theatre ja Tallinn University juures. University of Central Floridas on ta juhendanud ka magistritaseme üliõpilasi Theatre MA ja Theatre MFA Acting programmides.
Tamur on Zero Zone Praxis’e ja Arendava Lavastamise (Cultivating Directing) metoodikate looja. Need käsitlevad psühhofüüsilist järjepidevust, relatsioonilist tähelepanu, performing flow’d, afektiivset ruumi ning näitleja-lavastaja koostööd pingelistes loomingulistes olukordades. Tema viimased uurimused ja publikatsioonid keskenduvad Stanislavskile, filminäitlemisele, radiation’i [izlucheniya] mõistele, vahendatud spectatorship’ile ning näitleja-kaamera suhtele kaasaegses etenduskunstis.
Talle on omistatud Archimedes Foundation stipendium (2019), Estonian Ministry of Culture teadustoetus (2020–2023) ning Fulbright Program / USA Kongressi stipendium (2021–2022) uute näitleja-lavastaja koostöö metodoloogiate arendamiseks. Ta on pälvinud ka kolm Estonian Public Broadcasting aastapreemiat loomingulise töö eest raadios ja etenduskunstides.
Ta osaleb aktiivselt rahvusvahelises teatri- ja etenduskunstide uurimises organisatsioonide International Platform for Performers Training, Theatre and Performance Research Association ja International Federation for Theatre Research kaudu ning kuulub Eesti Teatriliitu, Eesti Autorite Ühingusse, Eesti Lavastajate ja Dramaturgide Liitu (aseesimees 2017-2021) ja on Eesti Tuleartistide Liidu auliige.
Õppe maht ja kava
Kestvus: praktilised tunnid 5 kuud (vaheaeg aastavahetuse perioodil). 2. ja 3. aasta praktiliste kursusetööde puhul lisandub sellele siis vastavalt mahule prooviperiood
Õppevorm: online kaugtunnid reaalajas, personaalse mentorlusega samas meediumis. Kodused iseseisvad kirjutus-, lugemis- ja harjutusülesanded, lähtuvalt seminari teemast ning kaks retsensiooni. Kursuslase lihtsad videosalvestused enda harjutamisest tagasisideks (laetakse üles võrgukeskkonda). Täpsed juhendid juba kursuse grupis. Teise aasta rühmatöö puhul kevadperioodis lühike intensiivne kontaktõppe periood (sõltuvalt lõpulavastuse etendumise lokatsioonist).
Maht: kohtumised kord nädalas, pühapäeviti a 1,5h. Mitme rühma puhul võib toimuda mõne rühma töö nädala sees õhtul. Perioodi jooksul toimuvad aeg-ajalt ühisloengud teiste Näitlemiskunsti rühmadega ning Lavastamiskunsti kursusega samuti pühapäeviti a 1,5h. Täpne päev lepitakse kokku rühma siseselt.
Kuidas osaleda?
Registreeru loovkatsele, kus osalemiseks ei eeldata eelnevat teatrialast eriharidust. Loovkatse annab juhendajale aimu õppesse kandideerija eeldustest ja tänastest oskustest. Kõik huvilised on teretulnud, sõltumata varasemast kogemusest! Kandideerimisel palun märgi lihtsalt avalduses, milline on su eelnev kogemus ja kas soovid osaleda esimese aasta kursusel või oled valmis liituma teise aasta jätkajatega. See on ka üks vestluse teemasid katsel, mis aitab luua ühtlased grupid.
Näitlemise kursusel osalemiseks on vajalik eluiga 16+ aastat. See annab õppijale parema stardipositsiooni isikliku elukogemuse näol. Enne katsele registreerumist tutvu kindlasti õppe olemuse ja tingimustega.
KANDIDEERIMINE
REGISTREERIMINE: 31. JUULI
Täida allolevast valikust kas JAH, OSALEN 1. AASTAL või JAH, OSALEN 2. AASTAL nupust avanev vorm.
TÄHELEPANU! 2. aastal osalemiseks on vajalik eelnev 1. aasta kursuse läbimine või kutselise näitleja pidev praktika.
LÜHIKE ESSEE VORMIS PÕHJENDUS, MIKS ON NÄITEKUNSTI ÕPE MULLE OLULINE: tähtaeg 20. AUGUST
Essee on kirjalik kokkuvõte, miks soovitakse näitlemist õppida ja milline on eelnev kogemus, mitte rohkem kui 500 sõna.
Essee tuleb saata .doc või .pdf manusena aadressile cultivation[@]claresis.org.
VESTLUS JA NÄITLEJAKATSE (Teamsi veebikõne teel).
Peale kirjaliku essee ja avalduse saamist lepib kool kandidaadiga vestluse aja. Näitlejakatseks palume ette valmistada peast esitamiseks 1 monoloog (1 A4) JA 1 luuletus. Vestluse punktid leiate lehe allosas.
TÄHELEPANU! Vestlused lepitakse kokku vaid essee saatnutega!
KANDIDEERIMISE VASTUSED
Vastavalt kandidaadi soovile on võimalik saada tagasisidet, kuidas oma edasist teatrialast arengut suunata. Seda peale kursusel osalejate kinnitamist. PS. Kool ei kommenteeri oma valikute aluseid, hoides võrdset suhtumist kõigi suhtes.
REGISTREERUMISTASU ENNE ÕPPETÖÖ ALGUST
See on ühe kuu tasu, mis tasaarveldub hiljem kogusummasse, tasutakse lehe allosas “Broneerima” tasuakna kaudu.
ÕPPE ALGUS 4. OKTOOBER, esimesel nädalal.
Konkreetne esimese loengu aeg lepitakse kokku kursuse siseselt.
ÜHE AASTA KURSUSELE ON OODATUD KUNI 10-12 KURSUSLAST
REGISTREERI END KATSELE JA 1. AASTA KURSUSELE SIIN
REGISTREERI END VESTLUSELE JA 2. AASTA KURSUSELE SIIN
Enesepeegeldus vestluseks
Leia vastus ja järjesta endale olulisuse järjekorras
- kas armastan teatrit endas või ennast teatris?
- kas mul on ka mingi teine väljund oma sõnumile kui teater?
- miks ma teatrit armastan?
- kas soovin aidata ühiskonnal edasi jõuda?
- kas armastan teha ühistegevusi?
- kas mul on piisavalt püsivust, järjekindlust ja jaksu?
- kas ma suudan jaatada minu omast erinevat lähenemisnurka?
- kas ainult minu seisukoht on parim/õigeim?
- kas hoolin oma kaasteelistest?
- kas ma olen valmis end pidevalt täiendama?
Kursuse tasu 760 €
Kursuse tasu sisaldab praktilise korralduse kulusid. Tasuda on võimalik mitmes osas või kuu-põhiselt. Kõik maksed tasutakse ettemaksena. Arvega tasumisel on eelneval kokkuleppel võimalik tasuperioodi ka pikendada. Vt all Õppetasu tasumine.
REGISTREERI END KATSELE JA 1. AASTA KURSUSELE SIIN
REGISTREERI END VESTLUSELE JA 2. AASTA KURSUSELE SIIN
Õppetasu tasumine
Õppetöö on Teatrikoolis Claresis tasuline. Esmalt palume tasuda koha broneerimise tasu vahetult peale loovkatset ja vestlust (esimene tasuaken “Koha broneering”). Kursuse tasu tuleb tasuda enne õppetöö algust hiljemalt 28. septembriks kas ühekordselt tervikuna (aknad “broneering + terviktasu), kahes osas või kuupõhiselt korduvana (viimasel kahel juhul hiljemalt eelmisel nädalal enne uue perioodi algust). Kõikide tasuplaanide puhul tasutakse esmalt Broneerimistasu, mis hiljem tasaarveldub kursuse kogutasusse. Näide: valides Tasudes ühes osas, peab tasuma nii Broneerimistasu kui Tasudes ühes osas-akna kaudu vastavad summad. Ka kuupõhisel tasumisel peab olema eelnevalt tasutud broneerimistasu.
Tasutakse turvalise tasuplaani akna kaudu (lehe allosas). See teeb tasumise mugavaks ja lihtsaks ning on dokumenteeritult lihtne jälgida mõlemal poolel. Tasumine alati etteulatava iseloomuga, kuna Kool ei vastuta vaid ühe õpilase ees, kool tagab võrdsed võimalused kõigile terve kursuse jooksul. Alla 18. a. õppija puhul võimaldab seadus tulumaksu tagastust õppetasu tasujale (kas isik ise või tema vanem/hooldaja). Enne õppesse registreerumist tutvu kindlasti õppetingimustega sellel lehe
Teretulemast!
Anna oma soovidest ja küsimustest õppeplaanide kohta teada kontaktvormi kaudu! Kui esineb tehnilisi tõrkeid tasumisel, proovi mõne aja pärast uuesti. Tee kindlaks, et sul on katkestusteta internetiühendus, kaalu läbi endale sobiv valik ning ära muuda poole pealt toimingut.